„GLEICHZEIT- Boulevard des Brockenhauses “ è il titolo della produzione del Maxim Theater di Zurigo, che sarà presentata il 14 e 16 marzo nella Zentralwäscherei di Zurigo e il 20 marzo nella Alten Turnhalle di Wetzikon
Un luogo dove sognare e risvegliare i propri desideri. Scarpe dorate che raccontano storie. Mobili e vestiti di seconda mano che evocano ricordi. „GLEICHZEIT– Boulevard des Brockenhauses “ è il titolo della produzione del Maxim Theater di Zurigo, in cui nove attori dilettanti di diversa estrazione si esibiscono insieme sul palco. L’opera ha debuttato nel novembre dello scorso anno e, dopo un totale di nove rappresentazioni, verrà replicata il 14 e 16 marzo alla Zentralwäscherei di Zurigo e il 20 marzo al Alten Turnhalle di Wetzikon.
“GLEICHZEIT” è un’opera teatrale in cui nove persone provenienti da contesti diversi condividono ricordi, emozioni, somiglianze e separazioni, esplorando temi come la connessione universale e l’isolamento individuale. Lo spettacolo, sviluppato in collaborazione dalle registe Salla Rupa e Leila Vidal Sephiha, con la drammaturgia di Nika Parkhomovskaia insieme agli attori, riflette la tradizione del Teatro Maxim, in cui gli attori portano sulla scena parti della loro vita personale.
GLEICHZEIT – un’esperienza teatrale sorprendente, varia ed emozionante.
Come suggerisce il nome completo, “GLEICHZEIT” si svolge in un negozio dell’usato. In questo negozio dell’usato, gli attori trovano oggetti che li rendono malinconici perché ricordano loro sogni falliti. Il passato incontra il presente quando un vestito rosso suscita il desiderio d’amore, ma poco dopo ci ricorda la guerra in Ucraina. È la “simultaneità” di tragedia e umorismo, di gioia e perdita, che letteralmente fa sì che il pubblico corra attraverso il negozio dell’usato. Arte saccheggiata, genere, impotenza, identità: così diversi sono gli oggetti in un negozio dell’usato, così diversi sono i temi trattati in „GLEICHZEIT „. Argomenti che non lasciano indifferente nessuno perché sono così universali e urgenti in questi tempi di profonda divisione politica.
Pur essendo impegnativo, lo stile narrativo di GLEICHZEIT crea una dinamica creativa e vivace, con l’obiettivo di offrire allo spettatore una riflessione profonda sulla diversità e la complessità della vita umana. Le coreografie innovative, che si intrecciano con insolite interviste ai passanti sul palco sulla percezione del tempo e della simultaneità, creano un’esperienza teatrale sorprendente, varia ed emozionante che cattura il pubblico e che merita assolutamente di essere vista e vissuta.
Le registe sono riuscite ad alternare armoniosamente leggerezza e pesantezza, proprio come nella complessità della vita. Affascinata dallo stile insolito che hanno scelto per affrontare temi così contraddittori in un’unica opera, ho posto alcune domande al Team di „GLEICHZEIT“.
Sono molto interessata al punto di partenza del vostro spettacolo. Una circostanza può causare connessione e separazione allo stesso tempo?
Leila, Salla, Nika: una circostanza può effettivamente creare connessione e separazione allo stesso tempo, proprio come l’esistenza di un centauro o di una sirena. Questi esseri incarnano una metamorfosi perfetta in cui due elementi opposti si uniscono: l’uomo e l’animale, la terra e l’acqua, la civiltà e la natura. La sirena di GLEICHZEIT si ritrova esattamente in questo dilemma. La parte superiore del suo corpo umano le consente di entrare in contatto con il mondo umano: può sentire, parlare, amare. Ma allo stesso tempo il suo addome da pesce la separa da loro, rendendola un’estranea, una persona incompresa. Sebbene sia tutt’uno con l’oceano, la terra resta per lei inaccessibile. Questa dualità è l’essenza della simultaneità: ciò che collega, separa anche. Ciò che crea unità crea anche distanza. La loro esistenza riflette un paradosso universale: il desiderio simultaneo di appartenenza e di libertà.
Separazione e connessione alla fine coesistono in ogni frammento del brano. Ad esempio, nella storia di una donna che voleva fuggire dalla guerra e dalla violenza e per questo è stata costretta ad abbandonare la sua terra natale, ma che ora forse si sente ancora più legata alla sua terra natale e alla famiglia che vi è rimasta. Sebbene formalmente sia separata da tutto ciò che ritiene caro e prezioso, ora si sente ancora più legata a esso di prima.
Quali sono stati gli impulsi sociali e collettivi che hanno portato a questa riflessione?
Leila, Salla, Nika: i tempi che viviamo oggi a volte sono quasi tali da farci impazzire. La nostra esperienza dell’esistenza nel nostro mondo globalizzato è permeata da ambivalenze, ambiguità, paradossi, dualità, opposti, simultaneità, parallelismi. Come possiamo sopportarlo? Come possiamo gestire queste differenze a tutti i livelli: geopolitico, politico, economico, emotivo, razionale e ideologico? Con le notizie costanti di eventi terribili, violenza e guerra in paesi più o meno familiari, mentre noi qui ci sforziamo di vivere la nostra vita quotidiana, anche l’amore e la risata si manifestano. In presenza della vita e della morte ogni secondo? Per quelli di noi che sono immigrati di recente, che sono vecchi e nuovi allo stesso tempo, Cosa significano l’esperienza personale, l’esperienza dei propri cari e l’intero contesto sociopolitico e umano? In che misura viviamo dentro di noi sentimenti contrastanti, tra i ricordi del passato e i desideri e le aspirazioni per il futuro? Come possiamo sperimentare contemporaneamente le contraddizioni: gioia e perdita, connessione e isolamento? Come possiamo esistere tutti allo stesso tempo e tuttavia essere così separati?
Tutte queste domande sono state il punto di partenza del nostro viaggio teatrale alla scoperta del GLEICHZEIT – la SIMULTANEITÀ.
Come è nata questa produzione teatrale: chi siete, da dove venite, come è nato questo progetto?
Leila, Salla, Nika: Siamo un gruppo teatrale formato da dilettanti e semi-professionisti alcuni locali, altri immigrati, con un ampio spettro di età, genere e diversità socioprofessionali, sia nell’ensemble che nel team artistico. Sperimentiamo la creatività collettiva e metodi di lavoro orizzontali. Questa pièce è stata uno sviluppo collettivo in cui vari oggetti di seconda mano hanno costituito l’impulso iniziale per la creazione.
Uno dei primi compiti del gruppo è stato quello di acquistare in un negozio dell’usato un oggetto legato al tema della simultaneità, con un budget di 17 CHF a persona. In questo processo, gli oggetti scoperti non fungevano solo da cose, ma anche da portatori di storie e ricordi che venivano tramandati nel tempo e di mano in mano. Cosa direbbero questi oggetti se potessero parlare? Come sarebbe strutturato il dialogo che avrebbero iniziato quella sera? Quali passati portano dentro di sé e di quali altre vite parlerebbero, quali ricordi e odori riaffiorerebbero? Le improvvisazioni risultanti si sono trasformate nella generazione di idee e nello sviluppo della scena.
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GLEICHZEIT– Boulevard des Brockenhauses, di e con Gül Doyuk, Gabi Mengel, Amowie Oreoghene, Victoria Panina, Maryury Saldaña Suarez, Osmir Santiesteban Peña, Barbara Serfoezoe, Nele Schweichel, Lupita Valverde
Co-Regia: Salla Ruppa, Leila Vidal Sephiha; drammaturgia: Nika Parkhomovskaia; direzione di scena: Ksenia Shachneva; direzione musicale: Susan Wohlgemuth; assistente alla regia: Meret Schmid; luci: Yahya Hazrouka; direzione di produzione: Laura Bellwald-Steiner; supervisione: Hannan Salamat
Spettacoli: 14 e 16 marzo nella Zentralwäscherei di Zurigo e il 20 marzo nella Alten Turnhalle di Wetzikon
Biglietti: 25.-/15.- (ridotto)
Prenotazioni: 043 317 16 27 / buero@maximtheater.ch
Più informationi: www.maximtheater.ch
